헬렌 켈러의 삶을 그린 배리어프리 연극 ‘마이 디어, 헬렌’ 공연

9월 11일부터 소극장 624에서 장애인 관객 초대해 특별한 연극 경험 제공

이경선 기자 / 부산 극단 ‘배우, 관객 그리고 공간(배·관·공)’이 배리어프리 연극 ‘마이 디어, 헬렌’을 무료로 선보인다.

연극 ‘마이 디어, 헬렌’에서 헬렌 켈러가 연설을 위해 연습하는 장면

‘마이 디어, 헬렌’ 공연 공식 포스터

연극 ‘마이 디어, 헬렌’에서 헬렌 켈러가 연설을 위해 연습하는 장면

이번 공연은 한국장애인문화예술원의 장애인 문화예술 향유 지원 사업의 일환으로 마련됐으며, 장애인 관객이 차별 없이 공연을 즐길 수 있도록 기획됐다. 공연은 9월 11일부터 21일까지 부산 북구 창조문화활력센터 소극장 624에서 열리며, 러닝타임은 약 55분이다. 전 연령 관람이 가능하다.

‘마이 디어, 헬렌’은 헬렌 켈러의 삶을 새롭게 재해석한 비언어극으로, 언어를 최소화하고 움직임과 몸짓을 중심으로 구성해 청각, 시각, 언어적 제약이 있는 관객도 불편 없이 이해하고 즐길 수 있도록 했다. 작품은 어린 시절부터 성숙한 사회운동가로서의 삶까지 세 장면으로 펼쳐지며, 장애인 배우가 직접 무대에 올라 비장애인 배우와 호흡을 맞춘다. 자막과 현장 음성 해설을 통해 장애인 관객의 접근성을 높이고, 비장애인 관객에게도 새로운 연극적 체험을 선사한다. 공연 후에는 관객과의 대화가 이어져 창작 과정과 배우들의 이야기를 공유하며 예술의 사회적 의미를 더욱 깊게 나눈다.

이 작품은 2025년 7월 프랑스 아비뇽 오프 페스티벌 공식 초청작으로 무대에 올랐고, 나다 페스티벌, 부산국제연극제, 보고타 평화를 위한 국제 여성 연극축제에 이어 세계여성공연예술축제 폐막작으로도 초청받았다. 국경, 언어, 장애의 경계를 넘는 연극적 언어로 ‘모두가 함께할 수 있는 예술의 가능성’을 증명한 작품이다.

극단 ‘배우, 관객 그리고 공간’은 2004년 창단해 배우 중심의 무대 언어와 실험적인 형식을 발전시켜 왔다. 국내외 교류와 장애 예술인과의 협업을 통해 포용적 공연 문화를 확산하며, 지역을 기반으로 하면서도 세계 무대와 소통하는 작업을 이어가고 있다.